Dauphinette és la marca de moda emergent que converteix els abrics vintage en les obres mestres d'un tipus

Estil

Olivia Cheng és la jove dissenyadora que utilitza plomes, pintures i flors per dissenyar peces especials que espera fer feliç a la gent.

De Sara Radin

26 de novembre de 2019
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
Cortesia de Dauphinette
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest

Into Aquesta és una columna que posa en relleu els dissenyadors de moda actuals Teen Vogue equip d’estil està bé. Aquesta setmana destaquem la dissenyadora Olivia Cheng, que confecciona peces artístiques pròpies per a la seva marca, Dauphinette.





'Està molt fascinat per les mateixes coses que em van agradar quan tenia tres o quatre anys', diu la dissenyadora Olivia Cheng, que ara té 21 anys. 'Creixent, m'agradava pintar i dibuixar. Cada dia després de l'escola, dibuixava princeses, dones amb vestits, arbres i flors. Cheng recorda haver estat particularment fascinat per les diferents combinacions de colors i dibuixar retrats d'ella mateixa i d'altres que duien diversos colors i vestits. Avui, la creativitat ho reconeix com un interès primerenc per l’impacte de vestir-se i per les formes en què l’estil pot explicar històries i crear estats d’ànim diferents. Aquesta idea ha estat portada a la seva pràctica ara, com a fundadora de la marca de moda emergent Dauphinette, que fa peces de vestir, confecció i accessoris.

Va ser als 11 anys que Cheng, que també tocava breument el violí i feia fusteria de metalls de petit, es va posar a la roba. 'Jo veuria aquestes coses a la pista de Marc Jacobs i Alexander Wang que, evidentment, no podia comprar, de manera que intentaria crear-les per a mi', diu. A l'escola secundària, Cheng també va prendre una classe d'art 3D en la qual va realitzar projectes d'art portables, incloent-hi capçals massissos i amb textures.

model masculí negre

Aproximadament al mateix temps, Cheng va iniciar el seu propi negoci de venda de vendes. Va escorcollar botigues d’època i d’ocasió a prop de la casa dels seus pares als afores de Chicago, després va curar i vendre peces a través d’una aplicació de revenda. Va vendre venent caixes de roba vintage, gairebé com un servei de subscripció: els clients li pagarien una quantitat de diners, li dirien la seva mida i preferències i Cheng els enviaria una caixa d’articles. 'Ho vaig fer durant nou mesos i vaig vendre alguns centenars', afirma. 'Va ser com vaig començar a girar les meves rodes de negoci'. A partir d’aquí, Cheng va obtenir un títol empresarial a la Universitat de Nova York, llançant Dauphinette com a sophomore i es va graduar un any a principis de maig de 2018.

Cheng va sorgir amb la idea de la seva marca el 18è aniversari i va utilitzar alguns dels diners dels seus negocis anteriors per reservar un viatge a París per a l'ocasió especial. 'Jo mateix estava a París, de compres vintage, i jo estava en aquesta botiga realment petita i tenien tots aquests meravellosos abrics i pells de pell vintage, probablement de la fantàstica col·lecció d'una dona gran de fa potser 60 anys', recorda. 'Però tothom a la botiga comprava roba dels anys vuitanta i noranta, incloent peces de roba esportiva com els pantalons de parabrisa de Nike'. Si bé Cheng aprecia també aquesta estètica, es va adonar que hi havia alguna cosa diferent sobre els abrics de les dones i va decidir que volia introduir aquest estil al mercat contemporani.

Durant un any complet va desenvolupar la idea del seu negoci i va passar un temps pintant el cuir i interpretant diferents moments icònics de la història de l’art. Per exemple, va tornar a crear versions de les famoses flors d’Andy Warhol, va pintar peixos koi japonesos (Cheng es va inspirar en la col·lecció de ceràmica xinesa, japonesa i coreana de la seva mare) en diferents jaquetes de cuir i va afegir detalls de ploma de colors a diferents peces de roba interior. La seva pràctica artística és profundament intuïtiva, sempre creant coses que li criden: un procés que ella anomena “pensar en capes”.

pèl ariana grande sense extensions

'El segon que vaig començar a treballar en això, em va impulsar a ser creatiu de nou, perquè estava pintant, dissenyant i construint la història de la marca i l'experiència que volia proporcionar', afirma. 'Va ser creatiu a tants nivells'. Cheng es va preguntar coses com: Com vaig a marcar la meva empresa? Quina és la història? Quina serà l’experiència? I quins són els avantatges de la meva missió en què necessito capgirar-ho tot creativament? Ella admet que l'escola era més que un enfocament lateral que no pas el que tenia.

Publicitat

Pocs mesos després de la seva graduació, l'agost de 2018, Cheng va llançar oficialment Dauphinette - la paraula francesa 'Dauphin' fa referència al fill gran del rei, és a dir, hereu del tron, que Cheng va unir al sufix tradicionalment femení -ette com a símbol de el vell ordre feudalista de la nova agència: amb 36 peces de roba exterior, totes fetes amb cuir reciclat o recuperat. Cada peça es va actualitzar amb detalls complexos, com ara botons genials, detalls de ganxet i brodats, a més de plomes i pintures fetes a mà. Va vendre la roba a la seva pàgina web. Després del llançament inicial, ella també va començar a fabricar bosses de mà, cosa que reflectia l'estètica dels seus abrics, i va utilitzar plomes sobrants com a adorns en moneders vintage, confeccionant també vestits i conjunts a punt.

Un altre dels principals factors en el procés de Cheng ha estat l'ús de materials sostenibles, i encara és important que el dissenyador entengui l'impacte que diversos materials tenen sobre el medi ambient. 'Em dedico molt a investigar i a trobar alternatives millors i més sostenibles', afirma. Actualment, tots els productes de la marca es fabriquen a Amèrica.

vídeos d’aparició de les orelles

Cheng explica que, abans de decidir incorporar cuirs de subproducte, vaig fer moltes investigacions sobre el que comporta exactament una pell de subproducte. Teen Vogue, 'i com pot diferir l'impacte de la indústria del cuir en la vida de l'animal, depenent de la part del món i de la cultura del material'. Mentre continua educant-se en aquests temes i com a vegetariana, Cheng considera que és convenient que treballi amb cuirs de 'rescat' i pells de productes 'veritables'. A més, també treballa amb una instal·lació que proveeix la major part dels seus recursos d’adoberies històriques italianes que s’han tancat o tenen restes de temporada que també es descartarien. 'També es centren en l'ús de productes adobats vegetals', explica a continuació, 'que és un antic procés d'adobament ecològic que utilitza només materials naturals, com l'escorça d'arbres'.

A l'agost, Cheng va llançar la seva segona col·lecció, per a la primavera / estiu del 2020, amb un sopar íntim per a amics íntims i editors de moda, convidant-los a casa seva per a una festa de delicioses amanides casolanes, aperitius i postres. Veient això com una manifestació de com veu el món, Cheng va voler aprofitar l'oportunitat per unir el seu amor pels aliments juntament amb la seva tasca com a dissenyadora.

Després de passar un any aprenent diferents tècniques, com ara la confecció, la nova col·lecció de Cheng inclou arracades i botes fetes amb pètals reals, un moneder transparent revestit de flors reals, anomenat així per Ina Garden i un 'abric botànic' coincident amb folre de denim, un denim. jaqueta amb flors pintades de blanc i blau, i molt més. 'Quan vaig començar per primera vegada, la meva missió era, i encara ho és, fer la roba interior més feliç de la terra', afirma Cheng, reflexionant sobre la seva marca. Ella espera que, barrejant art amb alegria i emoció, totes les seves peces siguin vistes com a objectes especials i que es poden dur a la vida de les persones.

'Crec que la meva relació amb l'estil ara em permet subratllar qui sóc per a mi mateix i amb el món que m'envolta', afirma. Va ser aquesta connexió la que va despertar el seu interès a crear aquest mateix sentiment per a altres persones iniciant la seva pròpia companyia. En el futur, a Cheng li agradaria portar les seves habilitats de disseny al següent nivell i obrir un restaurant. 'Crec que m'encanta el menjar potser més que no m'agrada la roba', reconeix. 'Crec que el menjar és la millor manera de demostrar amor i de mostrar amistat i que t'importi. Espero que la meva roba pugui fer la gent feliç, però res fa que la gent sigui més feliç que el menjar ”.